Новые выставки в пространстве арт-платформы Cube.Moscow

18 мая в Cube.Moscow состоялось превью 12 новых выставок современного искусства. Выставочные проекты будут открыты для посещения до 25 июня включительно.

В большом выставочном зале Cube.Moscow Postrigay Gallery представляет коллективный pop-up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Авторы работ, которые можно увидеть на выставке, с помощью визуальных образов современного искусства размышляют о том, где стирается грань между рукотворным произведением художника и природой.

Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. В масштабной экспозиции — работы более 40 современных художников, предоставленные галереями: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.

Главным куратором выставки выступила искусствовед Анастасия Постригай, а также искусствоведы и действующие преподаватели Академии OP-POP-ART, среди которых: Мария Панек, Юля Карпенкова, Елена Немыкина, Анастасия Егорова, Дарьяна Смирнова, Елизавета Никонова. В рамках концепции создатели выставочного проекта предлагают зрителям увидеть: природа — и есть самое главное произведение искусства, в котором заложена божественная сущность.

PA Gallery показывает персональную выставку художницы Ани Жёлудь «Другая икона» — инсталляцию, в которую вошли около 50 работ из двух серий: живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. В рамках проекта художница исследует дихотомию «храм — это музей, а музей — храм», через которую раскрывается идея об отношениях человека с миром духовным и миром материальным.

Галерея Syntax представляет совместный проект «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрывает художник Арут Овсепян — в его работах сон предстает как портал в мир абсолютной безмятежности. В свою очередь работы художницы Анны Сави отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии.

В галерее M.A.R.S.H. открылась выставка Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие.

Most Wanted Gallery представляет персональную выставку Варвары Кулешовой «Дом музыки», которая рассказывает личную историю отношений художницы с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте.

Новый проект в Arts Square Gallery — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится «вне произведения» — в сфере чувственного восприятия.

Art it Easy представляет персональную выставку молодой художницы Ксении Олейник, которая создает свои работы в технике ручной аппликации. Главный источник идей и вдохновения для художницы — бытовые моменты человеческой жизни. В ее практике повседневные ситуации превращаются в интересные объемные сюжеты.

Галерея КультПроект открыла две выставки: «Виктору Умнову посвящается…» — проект приурочен ко дню рождения художника Виктора Умнова и включает в себя произведения разных этапов его творчества, а также выставку графического искусства «Звездный атлас», в которую вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева.

Kupol Gallery представляет проект «Долгая Счастливая Ночь» объединения «Площадка 112» художников Насти Миро, Всеволода Саплина и композитора Михаила Мясоедова. Выставка состоит из видеоэтюда, который смонтирован из кадров, отснятых художниками в посёлке Диксон, самом северном поселении России, и керамических скульптур, изображающих мух.

Еще один новый проект Postrigay Gallery «Спрятанное время» — персональная выставка художницы Лены Марру, которая исследует в своих живописных работах тему детства и воспоминаний. В экспозиции представлены картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру, как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира.

В лектории Cube.Moscow проект VM-Art Studio представляет выставку «Коллекция картин Сена Бейонда». Автор работ Сен Бейонд в своих произведениях пытается передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.

В пространстве арт-платформы Cube.Moscow продолжают работу: персональная выставка Ивана Архипова «Жатва» в 159F Gallery. В экспозиции показаны графические работы, созданные художником во время пребывания в резиденции Shangyuan в Китае. Отсутствие в мастерских офортного станка привело к появлению авторского медиума: используя найденный в окрестностях большой камень в качестве пресса, художник создал несколько серий в техниках гравюры по металлу, ксилографии и линогравюры. А также выставка о замедлении, созерцании и преодолении тревожных состояний Вероники Козаченок «Интуитивная композиция» в галерее ЛУЧ.

Также, в Cube.Moscow можно увидеть камерную выставку одной картины «3.2» Михаили Рубанкова в пространстве НИШИ и видео-арт проект современного уральского художника Александра Баженова, представленного галереей Синара в Екатеринбурге.

20 мая — 25 июня 2023

Коллективная выставка [Пре]мудрости, Postrigay Gallery

В большом выставочном зале Cube.Moscow основательница Postrigay Gallery, искусствовед Анастасия Постригай представляет коллективный pop up проект [Пре]мудрости, посвященный уникальности природы в разных ее проявлениях. Красота природы таит в себе не только внешние черты, но и сложные внутренние механизмы, раскрывающие ее глубину и исключительность.

В серии работ, представленной на выставке, в буквальном смысле стирается грань между природой и произведениями искусства. Художники исследуют широкий спектр природных явлений, представляя свои неожиданные ассоциации и личный опыт взаимодействия с природой в современном прочтении. Экспозиция объединяет как работы из галереи Postrigay Gallery, так и произведения художников из ведущих галерей Москвы: a-s-t-r-a, Art&Brut, Arts Square, Deep List, Gridchinhall Gallery, MaxArt, pop/off/art, Textura, Totibadze Gallery, К35, Е.К.АртБюро.

Главным куратором выставки выступила Анастасия Постригай, а также искусствоведы и действующие преподаватели Академии OP-POP-ART, среди которых: Мария Панек, Юля Карпенкова, Елена Немыкина, Анастасия Егорова, Дарьяна Смирнова, Елизавета Никонова. В выборе каждой из работ кураторы старались выстроить единую концепцию, наполняющую многогранную природу новыми смыслами.

Художники: Александра Курьянова, Алексей Иванов, Алина Федотова, Анастасия Тарасова, Антон Конюхов, Виталий Пушницкий, Гога Тотибадзе, Дарья Гитманович, Ирина Дубровская, Евгений Гороховский, Евгений Молодцов, Елизавета Вербицкая, Анна Епишина, Иван Асиновский, Игорь Кулик, Игорь Шелковский, Илья Гапонов, Инна Гришечкина, Катерина Бородавченко, Екатерина Крестова, Кристина Сидорова, Лена Ярулина, Марина Пахотина, Мария Даниловская, Мария Скопина, Олег Маслов, Маша Лам, Наташа Петрова, Наташа Юдина, Ольга Красуцкая, Павел Бережной, Анна Павлова, Никита Паречин, Паруйр Давтян, Ренат Семенов, Роман Коновалов, Саша Нестеркина, Саша Рощин, Ян Тихоненко, арт-группа LIFEDIGIART (Кира Хлопок, Дмитрий Чупраков, Сергей Антонов).

20 мая — 25 июня 2023

Персональная выставка Лены Марру «Спрятанное время», Postrigay Gallery

Postrigay Gallery также представляет персональную выставку Лены Марру «Спрятанное время», которая погружает в скрытые измерения, где время утрачивает привычный ход. В экспозиции представлены картины и объекты, пропитанные особенной атмосферой прошлого. Картины Лены Марру как вспышки воспоминаний из детства, в которых сюжетные линии, цветовая палитра и композиция обостряют теплые моменты личного опыта и восприятия окружающего нас мира.

«В своем искусстве Лена Марру затрагивает тончайшие материи души и выводит зрителя в плоскость самых сокровенных переживаний и ощущений, которые невозможно передать словами. В ее неоднозначных и глубоких образах можно найти пересечения с искусством французских символистов, Боннара, «Голубой розы» и погрузиться в детские воспоминания», — отмечает Анастасия Постригай.

О художнике:

Лена Марру — современная художница, которая в своей практике исследует тему детства и воспоминаний. Картины Лены Марру отличаются необычной техникой: она пишет акриловыми красками по негрунтованому холсту, такой прием напоминает технику холодного батика. На картинах Лены изображение проступает с изнаночной стороны картины и создает образ проступившего в памяти воспоминания.

20 мая — 25 июня 2023

Персональная выставка Ани Жёлудь «Другая икона», PA Gallery

Новая выставка в PA Gallery состоит из почти пятидесяти произведений художницы Ани Жёлудь и представляет собой инсталляцию из работ двух серий — живописные изображения кухонной посуды из металла и объекты из металлического прута, изображающие дома, некоторые из которых вписаны в анонимные кубические объемы. Проект «Другая икона» готовился с 2018 года, но вынужденно откладывался по разным причинам. Для художницы храм — это музей, а музей — храм. Храм, как пространство, связующее для религиозного человека мир духовного и мир материального. Музей же, как место хранения материального, возвращения вечного воображаемого мира искусства в материальное существование во времени. Меняя местами храм и музей, Аня Жёлудь не просто использует банальный троп, а размышляет об особом отношении с миром материальности. «Я верю в предмет», — говорит художница. «Многократное изображение белого эмалированного чайника можно считать молитвой и, предполагая территорию галереи как место для экспозиции, я мысленно чувствую там обитель — часовню, в которой находится иконостас, созданный художницей Жёлудь».

О художнике:

Аня Жёлудь (р.1981, Ленинград) училась в Санкт-Петербургском художественном училище им. Н. К. Рериха, Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной академии им. А.Л. Штиглица. В 2007, 2010 и 2012 году номинирована на всероссийскую премию в области современного искусства «Инновация», лауреат премии «Инновация» в 2011 , в 2008, 2013 и 2017 номинирована на «Премию Кандинского». В 2009 году участник основного проекта 53-й Венецианской биеннале современного искусства.

Работы Ани Жёлудь затрагивают тему взаимоотношений между человеком и вещью, живой и неживой природой в материальном мире. Художница работает с формой, с материей, вскрывая внутреннюю и внешнюю сути вещей и окружающей реальности. Медитативное повторение образов, прорывающее грань воображаемого и реального, как вечное возвращение в здесь и сейчас, выводящее зрителя на острое ощущения себя в материальном.

20 мая — 5 сентября 2023

Выставка «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, Syntax Gallery

Галерея Syntax представляет совместный проект «Dream X 2. Техники эскапизма» Арута Овсепяна и Анны Сави, посвященный сну как побегу от реальности. Суть первой «техники» раскрывает Арут — в его работах сон предстает как портал в мир абсолютной безмятежности. Фигуры на его полотнах будто плывут над действительностью, словно левитируя в антураже бытовых деталей. Сонное забытье придает персонажам пластику святых с древних икон, эффект парения в неподвижности. Преломление цветов в пространстве сновидения представляет собой основной интерес в художественной практике автора. Важным моментом его сомнабулической живописи является освобождение — сон становится осуществлением порыва, ведущего за пределы пространства и времени. Просторы сновидческого мира оказываются насыщены цветом, который в них освобождается от форм и объемов.

В свою очередь, работы Анны отсылают к противоположному представлению о сне, как о тяжелом, давящем состоянии гиперсомнии. Такое состояние вносит определенное искажение в наш опыт контакта с действительностью, в результате которого ее слои начинают перемешиваться. Скульптура Анны интересна тем, как тонко в ней улавливается грань между внешним и внутренним.

О художниках:

Арут Овсепян (HovHar) родился в 1991 году в Армении. Художник, график, скульптор. Член Союза Художников Армении. Финалист международной Премии Arte Laguna Prize 2023 (16 выпуск), Италия. Финалист международной выставки современного искусства NordArt 2023, Германия. Номинант Международной премия в области современного искусства имени Сергея Курёхина 2022-2023, Россия.

Анна Сави родилась в 1984 году в Москве. Художник, график, скульптор. Получила образование в ГИТР по специальности художник-постановщик, 2006; ИПСИ (2022 по н.в.).

20 мая — 25 июня 2023

Выставка Ильи Качаева «Деформация», галерея M.A.R.S.H

В галерее M.A.R.S.H. открывается выставка Ильи Качаева «Деформация». С помощью бумаги художник фиксирует и как бы «замораживает» во времени следы материальных предметов, которые своим появлением в окружающей действительности деформируют наше восприятие реальности. В экспозиции выставки оттиски на ватмане пяти предметов: радиатор, вентиляционная решетка, профнастил, арматура, рифленый лист. Их формы и текстуры ретранслируют ощущение металлического: будучи изготовленными из целлюлозы, они лишены свойств стали или алюминия. Формы и текстуры пяти стальных предметов, оттиски которых мы видим на бумаге, предлагают зрителю не блеск хромированной поверхности, а лишь предположение этого блеска, не звон металла, а лишь его предчувствие.

20 мая — 25 июня 2023

Персональная выставка Варвары Кулешовой «Дом музыки», Most Wanted Gallery

Новая выставка Most Wanted Gallery рассказывает личную историю отношений художницы Варвары Кулешовой с Домом музыки на Космодамианской набережной в Москве. Это история возникновения интереса к собственному неприятию эстетики здания через гиперболу стремления понять другого, о неизбежном контакте с объектом раздражения, изменении эстетических предпочтений и представлений о красоте. Художница поднимает вопрос о том, как сближение с объектом неприятия, присутствие которого невозможно игнорировать, приводит к смене парадигмы собственного представления об эстетическом наслаждении, в каких условиях это происходит и что влияет на радикальную смену восприятия — от отрицания к восхищению. Экспозиция включает в себя видео-эссе и абстрактные графические работы на холстах, выполненные в авторской технике с использованием сухих пигментов — угля и кадмия.

20 мая — 25 июня 2023

Персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь», Arts Square Gallery

Новый проект в Arts Square Gallery — персональная выставка Торнике Бенделиани «Там и здесь» о вере в художественный образ, противопоставленный повседневной реальности. В названии выставки «Там и здесь» заключена идея, призывающая зрителя обратить внимание не только на изображенное в пространстве картины, но и на то, что находится вне произведения — в сфере чувственного восприятия.

Произведения Торнике Бенделиани ничего не рассказывают и не репрезентируют, главное в них — сам язык живописи. Художественный образ предстает как явление более тонкое и мистическое, чем окружающая нас действительность: биоморфные фигуры-символы строятся на принципе пластической недосказанности. Центральная тема в творчестве художника — пространство, «пружинящее» между внутренним и внешним.

20 мая — 25 июня 2023

Групповая выставка графики «Звездный атлас», галерея КультПроект

В экспозицию новой выставки графического искусства галереи КультПроект вошли работы пяти мастеров — Татьяны Баданиной, Владимира Башлыкова, Александра Морозова, Владимира Наседкина и Петра Перевезенцева. Диапазон тем, которые авторы затрагивают в своих графических работах, достаточно широкий — человек с его представлениями о космическом, звездных системах, галактиках и вселенных, созвездиях и отдельных планетах; создание гармонии из многообразия хаоса, место человека в мире и его стремление «вверх» через взлеты и падения, достижения и ошибки и сама возможность и загадочность постижения мира.

20 мая — 4 июня 2023

Выставка «Виктору Умнову посвящается…», галерея КультПроект

Еще один новый проект галереи посвящен памяти художника Виктора Умнова и включает произведения, относящиеся как к раннему этапу его творчества 60–70 годов, так и самые поздние работы, выполненные в 2020–2021 годах. Работы демонстрируют как фигуративный этап творчества художника, так и его афористические тексты, написанные экспрессивным письмом. От линии и формы к знаку и жесту.

20 мая — 25 июня 2023

Выставка «Долгая Счастливая Ночь», Kupol Gallery

О художниках:

Всеволод Саплин – художник, работает в технике масляной живописи и создает невероятно пастозные эмоциональные полотна. Свой стиль в живописи Всеволод называет Абстрактный Планеризм. В 2019 году Всеволод Саплин и художник Настя Миро создали объединение «Площадка 112» и снимают небольшие видео этюды для своих выставок.

Художник Настя Миро работает в технике темперной живописи, создавая картины в реалистичном стиле. С 2011 года Настя Миро активно занимается выставочной деятельностью, показывая свои работы в разных городах и странах мира. Настя так же регулярно участвует в российских и международных арт-ярмарках (Cosmoscow, Арт Москва, Scope Miami, Scope New York, Art Miami). В 2014 году Настя была резидентом галереи Gantanhao. Одна из самых интересных серий «Невеста для Бурана» посвящена отечественной космонавтике, программе «Энергия»-«Буран». В настоящее время Настя Миро вместе с корпорацией Роскосмос, Фондом Содействия Инновациям и компанией Спутникс планирует отправить искусство в космос. Маленькая скульптура осьминога, помещенная в кубсат, отправится на орбиту.

Михаил Мясоедов (Brinstaar) — композитор и художник, работает в области пространственных звуковых композиций естественного и искусственного происхождения. В своих работах исследует воздействие звуковых сред на восприятие, используя как чистые звуковые объекты, так и комплексные системы, включающие в себя алгоритмические и стохастические аудиовизуальные элементы.

20 мая — 25 июня 2023

Персональная выставка художницы Ксении Олейник, Art it Easy

Art it Easy представляет персональную выставку молодой художницы Ксении Олейник. Ксения создает серии событийных работ, выполненные в технике ручной аппликации. Каждое произведение существует в единичном экземпляре. Главный источник идей и вдохновения для художницы — бытовые моменты человеческой жизни. В ее практике повседневные ситуации превращаются в интересные объемные сюжеты.

20 мая — 25 июня 2023

Выставка «Коллекция картин Сена Бейонда», pop up проект VM-Art Studio

В пространстве лектория Cube.Moscow проект VM-Art Studio представляет выставку «Коллекция картин Сена Бейонда». Автор работ Сен Бейонд в своих произведениях пытается передать интенсивную энергию, которая пронизывает математику, музыку, электрификацию ученого Николы Теслы, танец Болеро и оставляет пространство для размышлений и переживаний зрителей, которые не должно затмевать высказывание самого художника.

По QR-кодам посетители выставки смогут найти подробную информацию о работах, этапах их создания, документальные фотографии и видео-материалы. Так, одно из центральных произведений в экспозиции — картина «2 чашки кофе для Горовица» предстанет как шкатулка с драгоценностями, создавая эффект калейдоскопа, где множество деталей образуют единое полотно, дополненное историческими фактами о выдающемся пианисте Владимире Горовице. Работа «Майя Плисецкая. Болеро» сопровождается культовым видео, где балерина исполняет свой гипнотический танец. В картине «Григорий Перельман. Брошенная математика» художник Сен Бейонд делится своим восприятием парадоксальной личности великого математика, который не только отказался от большой денежной премии за доказательство гипотезы Пуанкаре, но и со временем утратил интерес к самой науке.

Настроение вечера создавали напитки от винного бистро Riesling Boyz и бренда воды Cristelle.

Фотографии Cube.Moscow